Essay Vol.4 Designer Yukari Hotta

きっかけは1枚の写真だった。『 tree hugging』と題された、それは美しいフォルムのベンチが収まった写真。座部に小さな切り込みが入っており、スライドさせるとそこに優しい空間が生まれ、まるで樹の幹をぐるっと抱くかのようにベンチは形を変える。木漏れ日に目を細めながら、樹の緑にすっぽりと覆われて過ごす午後のひと時。座ってみたい、とこんなに強く思わせるベンチは今まで見たことがない。

それが3年前の出来事で、このベンチのデザイナーに会ってみたいと折に触れて思いつつも、時は無常に過ぎていった。しかしエッセイの連載を始めるにあたり、今こそデザイナーに実際会ってインタビューをしなければ、という強い衝動にかられ、私は一気にメールを書き、そして読み返しもせず送信してしまった。

恋文の返事を待つようになんとなくそわそわしている間、デザイナーのウェブサイト、www.yukarihotta.com を何度か訪れる。日本人女性だ。漢字ではどう書くのだろう。サイトには『Tree hugging』 の他にも作品がずらりと紹介されている。

例えば、『Chotto』 というなんとも愛らしい名前を持つ椅子。その名の通り、座部が規定のサイズよりchotto(ちょっと) はみ出している。

もしもこの椅子が蔦の這う中庭に面したカフェに置かれていたら。

そのはみ出た優しい空間に、女の人は華奢なビーズのバッグを無造作に載せるだろう。あるいはカフェラテの大きなマグカップ。もしくは恋人へのサプライズプレゼントを彼女からは見えぬよう、隠すようにそっと置くかもしれない。chotto の部分が持つ物語性の強さと、木が醸し出す温かみと、脚部のラインの美しさ。

『Chotto』 も大好きです・・・。そんなまるで小学生の作文のようなメール第2段を書こうかと迷い始めた矢先、受信トレイに新着メールが届いた。ミーティングの依頼を快く承諾下さるという、家具デザイナー堀田紫(ゆかり) さんご本人からのメールだ。Kødbyen で会いましょう、とお誘い下さった。

待ち合わせ場所はV1 Gallery。大人気のダイニングバー Karriere Bar の真横にあり、私も何度も足を運んだことのあるギャラリーだ。柔らかなブラウンの瞳が印象的な女性が出迎えて下さった。紫さんだった。

聞けば、このギャラリーの共同経営者の1人が紫さんのパートナー、Mikkel Grønnebæk 氏とのこと。V1 Gallery はKødbyen がコペンハーゲンの最もヒップなエリアになる前にいち早く移転して、選りすぐりのアーティストの作品を手がけるギャラリーとして名を馳せている。プロヴォカティヴなアート作品で、各メディアを大いに賑わせたこともしばしばある。

角のワインバーPate Pate に移動して、グラスを傾けながらお話を聞くことになった。

現在、Leif Jørgensen 率いる BS Architects のデザイナーとして活躍される紫さん。ファッション・インテリアショップの改装・改築・内装・ファーニシングを広く手がけており、クライアントは例えばヨーロッパ各地に支店を持つ Vila、カルト的人気を誇るセレクトショップ Storm、私もちょくちょく覘くおしゃれなインテリアショップ、 Hay など。

Leif Jørgensen デザインの Loop Stand Table はHay で取り扱っているので、もしかしたらご覧になられた方もいるかもしれない。とかく外国人の正規採用事情の厳しい昨今のデンマークで、紫さんはアクティブな建築事務所の正社員としてばりばりと活動されている。

Højskole で2セメスター学び、その後 Design Skolen Kolding に移りインダストリアルデザインを3年、そしてコペンハーゲンの Det Kongelige Danske Kunstakdemis Skoler 家具空間科で2年修練の末にマスターを取得。学生時代にインターンとして働き始めた BS Architects に請われ、デザイナーとして働き始めて現在に至る。正式に労働許可が下りるまでの間に、移民局に提出した膨大な量のドキュメントについては、改めて述べるまでもないだろう。

「これぐらいの資料を送りました」といたずらっぽく親指と人差し指で隙間を作って見せてくれたが、その厚みは一体何センチほどあっただろうか。

学生時代にのびのびと自分の創作活動に励んでいたのとは異なり、実際社会に出てみれば、クライアントに具体的な数字、期日を示され様々な制約のもとでベストを尽くさなければならない。しかし同時にそれは、クリエイターとしてまた違った緊張感と面白みがあるのではないだろうか。意のままに奔放にデザインすることと、型を与えられてその中で創造性と抑制を上手くあやしながらデザインすること。どちらも意欲を掻き立てられることに違いない。

家具のオーダーを受けて、無視できないのが輸送にかかるコストだと紫さんは言う。それゆえ、コンパクトにパッキングできる、組み立て式の家具をデザインすればそれだけ輸送コストが抑えられ、同じ予算の中でもっとよい素材を使ったものを製作することが可能だそうだ。

その話を聞いて、紫さんの作品の1つ、『Kile』を思い出す。それは組み立て式の棚で、金属のボルトではなく、淡いパステルブルーや濁りのないネイビーブルーに彩色された木片で枠を接続する構造になっている。転勤や引越しの多い方でも、これなら小さな箱に収めてどこにでも持っていくことが出来る。

彼女のパートナーMikkel はV1 Gallery の他に『Norse Projects』というファッションブランドも手がけている。紫さんはブランドと協力し、東日本大震災のためのチャリティーTシャツをデザインして、収益の全てを義援金として送っているそうだ。NY在住アーティスト、河合美咲さん、デンマークのアーティスト、HUSK MIT NAVN も紫さんたちのコンセプトに賛同し、デザイン提供を行っている。チャリティー物の製作・販売・送金までの過程がいかに大変かという内情を知る身として、ただただ本当にお疲れ様です、と頭が下がる思いだ。

長いまつげに縁取られた綺麗な目を輝かせて、紫さんは家具デザインの世界について丁寧に語ってくれる。いつの日か、紫さんが選んだ美しい木目の入った木材で、世界にたった一脚の椅子を自分のためにデザインしてもらいたい・・・。そんな風に思わせてくれるデザイナーとの出会いに感謝しつつ、私たちは別れを告げあった。テーブルにぽつんと残された、紫さんの白ワインのグラスの佇まいが美しかった。

赤い靴に琥珀の酒Vol.IV 赤い靴編 『堀田紫』

写真はhttp://www.yukarihotta.com/ より転載。

Essay Vol.1 “Zarah Voigt”

ジュエリーデザイナーの Zarah Voigt に出会ったのは、2010年4月のことだった。彼女の洗練され抜いたジュエリーブティックの扉を押したのはその少し前であったと思う。中は総ブラックのデカダンな世界。足を踏み入れた瞬間、微かなイランイランの匂いを嗅いだように思ったが、気のせいか。

Zarah の父は伝説的な舞台演出家であり、またデザイナーでもあった Jean Voigt (1940-1996)。若かりし頃はパリの Balenciaga, Pierre Cardan などのクチュリエでデザイナーとして才能を開花させ、シアターにおいてはその多面的な奇才を奮いに奮った芸術家。また、世紀末的な退廃性を秘めた独創的な絵画も多く残した。

Jean の美のミューズでありパートナーでもあったZarah の母、Maria Sander は、現在デザイナーとして Østerbroにブティックを構える。ショーウィンドウを飾る、刺繍やビーズ、羽飾りといった贅沢な装飾を施された蠱惑(こわく)的なドレスは、女なら一度は腕を通したい芸術作品だ。

つまり、Zarah は世にも類な才能を持つ両親の元に育ったサラブレッドで、幼い頃から美に囲まれ、また本人自身も凄まじく研ぎ澄まされた美意識を持つ少女で、成長すると当然の結果として、ドラマ性と秘密めいた妖しい魅力を内包する作品を世に送り出す、ジュエリーデザイナーとなった。

私がコペンハーゲンに来て、最初に買ったものはZarah のピキシーグラスで作られた大ぶりのジュエリーであった。Gammel Møntgade に位置する彼女のブティックはブラック基調で、デカダンが匂いたつような外観。ショーウィンドウに、特に同性愛者の間でアイコニックな存在、Klaus Nomi の写真が飾られており、一体なんの店であろうと強く興味をそそられた。

『Nomi 』は彼女のコレクションラインの1つで、その鋭角的なフォームがKlaus Nomi の纏う衣装を彷彿とさせる、非常にドラマティックなデザインのピアスで、私はためらわずにコンサート用にと購入を決めた。カウンターに、ポートワインがなみなみと湛えられたヴィンテージのデキャンタとグラスのセットが置かれ、どこまでも魅力的な空間だった。

2ヵ月後、コンサート終了後にゲスト達と演奏後の一杯を楽しんでいたところ、偶然私がつけているピアスと同じものを耳に飾る女性を発見。話しかけて見るとZarah Voigt 本人であった。赤みがかった、なんともいえず魅惑的なこっくりした長いブロンド、深紅のリップスティック、180cm を超えるであろう長身。常人ではない、特殊な女性であることは一目瞭然であった。共通の友人が引き合わせてくれ、そこから交流が始まった。

Zarah の語る、父 Jeanのエピソードはいつも刺激的だ。フリーマーケットで買った1000円程度の椅子でも、家に持ち帰り自分で装飾し、まるで美術館に飾られてもおかしくないようなものに仕上げてからやっと部屋に飾った、とか、彼が彼女をパリに連れ出して、めくるめく世界を見せてくれた、とか、いつまでも聞いていたいような話が無尽蔵にある。

彼の創造力を刺激してやまなかったZarah の母 Maria Sander は今年初頭に Jean Voigt へのオマージュ的な本を執筆。その本を彩る華麗な写真の数々はあまりに強い美と個性を放っていて、眺めているうちに次第に強い酒に酔ったような気分になる。その本もZarah と Maria のブティック同様、基調はブラック。そこにいぶしたような銀色がアクセントを添える。Jean の特徴的な口髭の顔写真が表紙の、美しい本だ。

本のp.108 の写真は、6歳の折のZarah が、明らかに手刺繍であろう凝ったカットレースのドレスを纏い、ドットレースの手袋を嵌め、貴婦人の被るようなデコラティブな帽子にくっきり縁取ったアイラインの目という、コケティッシュで、造り込まれた倒錯的な世界観を見せてくれる。p.114 のZarah の母、Maria のサテンドレス姿の写真も妖艶だ。ファム・ファタルとはこういう女を指すのか。 Zarah はこれまでに “Gothica Collection“”Samurai Collection” “Klaus Nomi Collection” 等、数々のドラマティックなコレクションを発表。彼女のジュエリーを身に纏えば分かることだが、パーツの1つ1つに完璧に計算し尽くされたカッティングが施されており、光が反射しては女の耳元や胸元に微妙な陰影を落とすのが美しい。

最新コレクションは”Insectorum Adventa” と言い、文字通り『虫』のモチーフからなる。これを選ぶ女性は相当自分に自信がなければならないだろう。Zarah の強気が伺える作品たち。 秋に、アートフェスティバルで彼女との仕事が決まっており、今から大層楽しみにしている。

いまさら男だ女だの論争でもないが、女が女にインスピレーションを受けるというケースはそんなに多くはないのではないだろうか(私見だが)。それゆえ、同世代の彼女から受けるプロフェッショナルな刺激に、嬉しい驚きを禁じえずにいる。

いったん手に取ると、再びそれを陳列棚に戻すのは難しい。イヴが齧った果実の実は切ないほど甘く、同時にその甘味以上の強い毒性を含む。Zarah Voigt の手からうまれるジュエリーとまさに同じではないか。

www.copenlife.org に連載中。

http://copenlife.org/Joomla1522/index.php/essay/interviews/1594-1zarah-voigt.html